OPEN RESEARCH DAY
Since many are busy during Art Week, we invite you to join us for a special event just one week later in a relaxed setting. On June 27th, we will host an event at Projektraum M54 (Mörsbergerstrasse 54, Basel) to dig into our own archive and explore archives as living, political, and collective spaces. Who decides which stories are preserved, and which are silenced? How is knowledge preserved and made accessible?
Through conversations, listening sessions, and a shared space for encounter, the program approaches archives beyond institutions, from oral histories and fiction to personal memory, sound, and everyday forms of knowledge. Bringing together artists, researchers, and cultural practitioners, the event invites visitors to reflect on accessibility, storytelling, and the power structures embedded in cultural memory. The program is conceived as an open format, with the possibility of joining individual program points throughout the day.
Follow the thoughts of Tasnim Baghdadi, co-director and curator of Migros Museum für Gegenwartskunst, Lucie Kolb, professor of Critical Publishing and researcher, as well as Femi Johnson, Digital Heritage Specialist at the Museum of West African Art during the panel talk. Or get cozy listening to the musical program curated by less than three (<3).You can find all information about this Open Research Day here. The folder will be updated continuously with program details. For this occasion, we will open our own archive throughout the day, making materials, processes, and research approaches publicly accessible.
LISTE ART FAIR BASEL: LOOKING FOR?
We are excited to announce an upcoming mediation program developed in collaboration with Liste Art Fair. During art fairs, everyone is searching for something: the next event, the next encounter, the next deal, the next party, or the newest edition of fair merch. Looking for? invites visitors, in the midst of this rush, to slow down and consider questions of inequality, labor, economic extraction, and identity that are often rendered invisible. Building upon the themes of our first publication, This Is Not A Guidebook, we have created a site-specific edition for Liste.
Through a critical yet playful lens, Looking for? takes the form of a leaflet that guides you, scavenger hunt style, through the fair against the grain. Through a series of questions, visitors are invited to unpack the hidden mechanisms of power, hierarchy, and access operating behind the spectacle of the art market.
There are three ways to participate:
Visit the Liste infodesk for a copy of the leaflet and free entry. (P.S. Entry is also free from 19:00 onward.) You can then follow the leaflet independently through the fair. Liste is open to the public from June 15 to 21. More information, including opening hours, can be found here: Liste visitor information
Or join us for a special guided tour during the fair, taking place on Saturday, June 20, from 4 to 5 pm. The tour will be held in English and German, with additional languages possible upon request. Registration for the tour grants access to the fair for the duration of the tour. The meeting point is in the foyer at the VIP Desk. More information and registration: Tour registration
Or simply use the digital version below. Note that the digital version does not grant free entry.
HYBRID PROJECT SPACE ON CARRIE MAE WEEMS
Hybrid Project Space wurde vom Kunstmuseum Basel gebeten, ein Werk der Ausstellung „Carrie Mae Weems: The Evidence of Things Not Seen“ zu kommentieren. Wir haben uns „Mirror, Mirror“ näher angesehen, eine Foto- und Textarbeit aus dem Jahr 1987, die Themen wie Rassismus und Stereotypen anspricht, die auch heute noch relevant sind.
Hybrid Project Space was asked by the Kunstmuseum Basel to comment on a work within the exhibition ‘Carrie Mae Weems: The Evidence of Things Not Seen’. We took a closer look at ‘Mirror, Mirror’, a photograph and text work from 1987 which addresses topics such as racism and stereotypes that are still relevant today.
WORKSHOP: CO-CREATE / ARTS OF THE WORKING CLASS
Im April nahmen wir an „We Are Foreign and We Are Everywhere: Networks for Systemic Change“ teil, einem CoCreate-Workshop im CIVIC. Organisiert von Foreign Legion (Vera Sacchetti, Matylda Krzykowski) mit den Gäst:innen María Inés Plaza Lazo (Arts of the Working Class), James Taylor-Foster (ArkDes) und Nahom Mehret & Ananda Jade (Hybrid Project Space), bot der Workshop öffentliche Foren zu systemischem Wandel, gegenseitigem Lernen und Netzwerke von Care. Die Diskussionen führten zu einer 8-seitigen Beilage in Arts of the Working Class Ausgabe 31: Foreigners Everywhere.
In April, we participated in “We Are Foreign and We Are Everywhere: Networks for Systemic Change,” a CoCreate Workshop at CIVIC. Organized by Foreign Legion (Vera Sacchetti, Matylda Krzykowski) with guests María Inés Plaza Lazo (Arts of the Working Class), James Taylor-Foster (ArkDes), and Nahom Mehret & Ananda Jade (Hybrid Project Space), the workshop hosted public forums on systemic change, mutual learning, and networks of care. The discussions resulted in an 8-page insert in Arts of the Working Class Issue 31: Foreigners Everywhere.
HAVE A SEAT — WE NEED TO TALK
„Have a Seat – We Need to Talk!“ bestand aus einer interaktiven Installation im kHaus während der Kunsttage 2024, die die Öffentlichkeit zum Dialog über Zugänglichkeit und Vielfalt in Kunsträumen einlud. Die Veranstaltung knüpfte an die Erkenntnisse aus „This is not a Guided Tour“ an, die wir 2023 an den Kunsttagen durchgeführt haben.
Für die Veranstaltung bereiteten wir eine Reihe von individuell bedruckten Hockern und Tragetaschen vor, die jeweils eine von fünf Fragen enthielten, um kritische Gespräche über Institutionen, Machtstrukturen, Kritik und andere Themen anzustossen. Die Besucher:innen wurden eingeladen, sich hinzusetzen und sich gegenseitig oder mit Mitgliedern von Hybrid Project Space in einer kurzen „Speed-Dating“-Runde anhand dieser Fragen zu unterhalten.
‘Have a Seat – We Need to Talk!’ consisted of an interactive installation at kHaus during Kunsttage 2024, inviting the public to engage in dialogue about accessibility and diversity in art spaces. The event took inspiration from the insights gained at «This is not a Guided Tour», which we offered during Kunsttage 2023.
For the event, we prepared a series of custom printed stools and tote bags, each one displaying one of five questions meant to trigger critical conversations regarding institutions, power structures, critique among other topics. Visitors were invited to sit down and engage each other or members of Hybrid Project Space in a short ‘speed-dating’ round using these questions.
Photos: Jana Jenarin
SERVING QUESTIONS
Wichtige Höhepunkte in diesem Jahr waren die drei Events von „Serving Questions“, ein Vermittlungsformat, das für das Kunstmuseum Basel und dessen Ausstellung „When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting“ entwickelt wurde. Hybrid Project Space war Gastgeber im Studio Gegenwart und lud für jeden Event zwei Expert:innen und die Teilnehmer:innen zu einer Diskussion und einem Lunch mit einem Menü des Chefs Olivier Bur ein. Die Teilnehmer:innen wurden mit Fragen konfrontiert, die sie zum Nachdenken über die Ausstellung, ihre Themen und den institutionellen Kontext anregten. Zu unseren eingeladenen Experten gehörten Mohamed Almusibli, Marilyn Umurungi, Ann Mbuti, Mona-Lisa Kole, Walesca Frank und Yuvviki Dioh. Die Veranstaltungen wurden mit einer kurzen Live-Performance von Tracy September und Leila Moon abgeschlossen.
Jede Frage erschien in einem anderen, unerwarteten Format: auf der Serviette, auf einem Teller oder einem Dessertbecher. Ein grosses Danke geht an Ieva Zuklyte von atelier uuu, die uns gezeigt hat, wie man tuftet, und uns mit der fabelhaften Tischdecke geholfen hat!
Major highlights this year were the three iterations of ‘Serving Questions’, a mediation format developed for the Kunstmuseum Basel and its exhibition ‘When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting’. Hybrid Project Space was a host in the Studio Gegenwart, inviting for each session two experts and members of the public to come together in discussion and partake in a lunch with a menu by chef Olivier Bur. Participants were served questions that encouraged them to reflect on the exhibition, its themes and the institutional context. Our invited experts included Mohamed Almusibli, Marilyn Umurungi, Ann Mbuti, Mona-Lisa Kole, Walesca Frank, and Yuvviki Dioh. Each event was concluded by a short live performance by either Tracy September or Leila Moon.
The event featured a custom designed scenography – each question appeared in a different, unexpected format: a napkin, a plate, or a dessert cup. A huge shout out to Ieva Zuklyte of atelier uuu for teaching us how to tuft and helping us out with the fabulous tablecloth!
Photos: Jana Jenarin / Damaris Thalmann
THIS IS NOT A GUIDEBOOK – BASEL SOCIAL CLUB
Während der Art Basel Woche haben wir unsere erste Publikation im Rahmen des Basel Social Clubs veröffentlicht. Auf die Einladung, beim Basel Social Club mit dabei zu sein, haben sich uns direkt Fragen zur Zugänglichkeit an einem solchen Event und in diesen Räumlichkeiten gestellt. Diese Fragen sind nun im THIS IS NOT A GUIDEBOOK zu finden und können auf verschiedene Kunsträume angewendet werden. Das handliche Booklet passt in jede Hosentasche, lässt Platz für eigene Gedanken und hinterfragt auf kritische Weise Kunsträume. Wer sich kein Booklet sichern konnte, findet die digitale Version hier oder kann uns eine Mail schreiben – es gibt noch ein paar wenige Exemplare.
During Art Basel week, we released our first publication as part of the Basel Social Club. The invitation to join the Basel Social Club raised questions about accessibility at such an event and in these spaces. These questions can now be found in THIS IS NOT A GUIDEBOOK and applied to various art spaces. The handy booklet fits into any pocket, leaves room for personal thoughts, and critically questions art spaces. If you couldn’t secure a booklet, you can find a free digital version here or send us an email – there are still a few copies available.
Unterstützt durch die Abteilung Kultur Basel-Stadt.
Supported by the Basel-Stadt Department of Culture.
THIS IS NOT A GUIDED TOUR – KUNSTTAGE BASEL 2023
Aufbauend auf die Inhalte von THIS IS NOT A GUIDEBOOK durften wir dann im Rahmen der Kunsttage Basel ein Vermittlungsformat umsetzen. Drei Touren durch drei unterschiedliche Kunstinstitutionen, gehostet von einer Person aus unserem Umkreis, waren das Ergebnis. Mit Subeer Ismail haben wir den Ausstellungsraum Klingental besucht, mit Va-Bene Elikem Fiatsi das Kunstmuseum Basel und mit Elisa da Costa die Galerie STAMPA. Ausgerüstet mit dem Booklet und mit kritischem Blick haben die Teilnehmer:innen in anschliessender Diskussion die Frage beantwortet, wer nicht in diesen Räumen sein kann. Die gesammelten Ergebnisse werden im kommenden Jahr veröffentlicht.
Built on the content of THIS IS NOT A GUIDEBOOK, we were able to implement a mediation format during Kunsttage Basel. Three tours through three different art institutions, hosted by people from our circle, were the result. With Subeer Ismail, we visited Ausstellungsraum Klingental, with Va-Bene Elikem Fiatsi Kunstmuseum Basel, and with Elisa da Costa gallery STAMPA. Equipped with the booklet and a critical eye, participants answered the question in subsequent discussions of who cannot be in these spaces. The collected results will be published next year.
CONVERSATION WITH ZANELE MUHOLI
Diesen Sommer stellte Zanele Muholi im Kunstmuseum Luzern aus. Ihre Arbeiten zeigen die Vielfalt der Schwarzen, queeren Community, die sie umgibt und das binäre Denksystem unserer Gesellschaft herausfordert. Wir hatten die Chance ein langes Gespräch mit Zanele Muholi zu führen und Einblicke in die Herangehensweise, Antriebe und Interessen der:s visuellen Aktivist:in zu gewinnen.
This summer, Zanele Muholi exhibited at the Kunstmuseum Luzern. Their works showcase the diversity of the Black, queer community that surrounds them and challenges the binary thinking system of our society. We had the great opportunity to have an extented conversation with Zanele Muholi, gaining insights into the approach, motivations, and interests of the visual activist.
WORKSHOP WITH STUDENTS FROM HGK FHNW
Kurz darauf folgte ein Workshop mit Studierenden aus dem Bachelor Fine Arts der HGK FHNW. In einer gemeinsamen Diskussion in kleinen Gruppen wurden Fragen zu Inklusion aufgeworfen und diskutiert. Was bedeutet Inklusion aus Sicht von Kunstschaffenden? Welche Sprache wird in Bezug zur Kunst gesprochen? Wann wurdest oder hast du das letzte Mal ausgeschlossen? Gibt es auch eine positive Seite der Exklusion?
Shortly thereafter, we conducted a workshop with students from the Bachelor Fine Arts program at HGK FHNW. In a collaborative discussion in small groups, questions about inclusion were raised and explored. What does inclusion mean from the perspective of artists? What language is spoken in relation to art? When were you last excluded or excluded someone else? Is there also a positive side to exclusion?
